素描高考难点_高考素描画什么

1.美术高考素描，水粉，速写的要求

2.美术高考中素描考试都要注意什么？

3.美术高考素描色彩设计大概考啥?

4.请问一下美术参加高考的素描绘画手法问题

5.美术高考素描，色彩，速写，在快画完后期收拾都分别需要注意哪些点

　素描静物写生是基础素描训练必须经历的一个重要环节，是进一步学习头像写生和石膏像写生，乃至更复杂素描课程的基石，也是色彩静物写生必须具备的基本功。

　基础素描写生主要指写实性素描，包括调子 素描和结构素描。调子素描为的是锻炼初学者对于客观物象全方位的感受能力、理解能力和表现能力。而结构素描则是为了加强对形体结构的充分理解所进行的一种素描训练方法。调子素描强调全因素：包括比例、透视、色调层次、结构体感、空间感、质感、情调等等。而结构素描只注重对形体的结构分析，研究形体的组合与构成关系，造型手段较为单一，主要是用线造型。调子素描和结构素描在当前美术院校的招生考试中相互占有一定的份量。调子素描一般是艺术院校和艺术类师范院校一些专业的必考科目，而结构素描主要是近几年随着艺术设计广泛普及，诸多专业时常考到的内容。当然二者并不矛盾，是相辅相成的关系。是理解与表现的互补。如何画好素描静物呢?下面谈一下训练是应该注意的几个要点：

　一、 整体与局部的关系

　在绘画写生中，整体概念自始至终都是一个核心问题，如何处理整体与局部的关系，更是必须面对的首要任务。当然，我们不能把整体概念庸俗化和绝对化，一味的强调整体而忽略局部也是错误的，没有局部整体无法依存。整体不是一种方法，而是一种观念。在素描静物的写生中，物体组合一般较多，我们必须确立从整体出发的观念，整体认识、整体观察、整体把握。画苹果想到陶罐，画方的想到圆的，画桌面想到背景。在整体的框架之内，局部的表现空间十分巨大，没有局部的深入刻画，整体将失去存在意义。因此我们完全可以大胆地深入局部，刻画局部，只要始终遵循整体法则，贯彻主次关系，局部画法是大有可为的'。

　二、 观察与表现的关系

　有的初学者面对静物写生经常说不会画，似乎表现技法独立于实物之外，这是一种极端的误区。古人说：?师法自然 ?，自然即老师。作为写实性素描，就是在?师法自然?。不是不会画，而是不会看。面对一组具体存在的物体，眼睛不会观察，看不到整体之间的区别与联系，看不出局部的细微变化与互动，而是一味的讨要方法，实在是写生的大忌。观察不外乎整体对比：大和小的区别、高和矮的区别、平和斜的区别、黑和白的区别、硬与软的区别等等，找出相互的差别就是整体对比。没有整体对比的观察方法，局部孤立的表现永远是错误的。

　三 、主观与客观的关系

　面对一组静物中所有的物体，我们是否要面面俱到，照搬照抄呢?艺术来源于自然而高于自然，照相写实有一定的局限性。尊重实际，发挥主观能动性才是艺术的最终法则。如何处理表现与再现的关系，主观和客观的关系，是初学者需要注意的。确立整体观念，概括处理好画面的主次关系，前后关系、虚实关系、空间关系等，就是主观和客观的统一。

　四 、结构与调子的关系

　对于初学者，理解结构有相当的难度，而训练调子要容易的多。是调子重要还是结构重要呢?对于绘画艺术而言，结构更是本质，而调子则是表象。调子素描如果失去了色调的层次感，则很难达到具象的目的。当然没有结构，调子素描则失去内在的构造和骨架，是画面成为?表面文章?。结构素描抛弃调子因素，注重形体的构建与组合关系，倒是抓住了本质，忽略了表面，因此也更?艺术?。因此说，忽略调子尚可，而失去结构则永远不可。

　五 、写生与默写的关系

　写生训练是进入写实绘画的关键切入点，没有大量和长期的观察方法和表现技巧的训练，是无法掌握绘画精髓的。当前许多美术院校在素描考试时，经常出现默写，对于缺少严格训练的学生来说是一个巨大的挑战。如何处理写生与默写的关系呢?第一，加大写生的训练程度，写生时，多加强理解，从本质上搞清楚几种基本关系。第二，经常测验自己的默写能力，看看写生后是否记住了所画内容。第三，总结绘画表现的基本规律，达到举一反三的目的。第四，针对性的训练一些考点和难点，对一些问题做到心中有数。

美术高考素描，水粉，速写的要求

其实这些美院对风格的要求不是特别的严格，但这三科都要达到比较高的水平，首先构图、型、比例一定要准确，能出彩最好，尤其像色彩和场景；其他的都大致差不多，素描层次分明，主次突出，刻画深入，有强烈的视觉冲击力；色彩同样注意以上点，同时颜色要漂亮，色彩关系明确，有统一的色调；速写也是素描的那些点。

美术高考中素描考试都要注意什么？

如果你想考陕西的学校，一般都是西安美院的风格，那你的素描要画的结实，不要怕画的黑，要强调体块和体积感。水粉要颜色亮丽，大笔画，不要求太塑造，主要是要表现你的色彩感觉，千万不能画灰。速写相对比较难，需要长期练习，才能表现出你对线条的把握，要注意虚实结合，也就是在结构点画实，其他的比如衣褶之类的地方要画的轻松，如果能加上些调子就更好了。

这是同学们多年考试经验，抓住这些方面。考高分应该没问题。但是统考的评卷不敢恭维，不知道都是从哪弄的评卷老师，打分很不负责任，会有很多画的好却分低的情况。

上面所说的风格问题是要建立在你的基础问题已经解决的基础上。基础问题我就不多说了，比如型准，掌握塑造方法之类

美术高考素描色彩设计大概考啥?

一、考场内注意调整好心态。

每个考生都要有良好的心态，这样才能在素描中取得好的成绩。许多考生在美术高考的考场上都容易紧张，严重影响了自己水平的发挥，并因而考的不理想。有的考生则能够摆正心态心理素质好，发挥出正常的水平。对于心理素质差的考生，美术培训教师一定要在考试前对考生进行训练，有意识的进行三、四个小时的素描作业，创设一定的考试氛围，让他们在这种环境中逐步适应考试的时间、考试的心理状态，并做到对试卷的效果心中有数，使考生的心理状态平和、稳定。通过这些，就可以了解到学生的缺点和优点。并且可以使一些心理素质差的同学去适应考场气氛，以便让他们在美术高考过程中调整好自己的心理状态。 二、考生一定要明白考试目的。

在三、四个小时的美术高考考试时间内，如果把过多的时间花在造型上，势必影响下一步的进行。当然，在考场上发挥的水平，与考生在日常训练时的基础有着密切的关系。造型的正确与否，直接影响着素描成绩的高低，是考生不可忽视的一个重要环节。 三、考生一定要注重方法和效果。

素描考试时，考生要使用正确的方法绘制物体，无非就是整体的观察，整体的表现，用长线、直线、辅助线等等，在这里方法是指的事物的普遍规律，而不是特殊规律。因此，任何风格、画法都无法掩饰你在造型上的漏洞，不如扎扎实实的以严谨、科学的态度，获取正确的造型能力。 四、考生要理性思考

美术高考考试时由于光线、场所等因素的影响，使所画物体受到影响，画面效果如果完全按照现场的效果去描绘，可能效果不佳。因此考生要把在平日作画时的效果能够运用到试卷当中，使画面主题突出，效果鲜明。

请问一下美术参加高考的素描绘画手法问题

素描一般分为 人物和静物.石膏头像 一般人物头像居多,人物头像的题目也分好几档 男女青年 男女中年 男女老年,少年是没有的,另外角度分为 侧面.正面.3/4侧面, 基本上除了性别外 没多大区别,中年头像可以在青年头像上多些塑造,而老年可以多些皱纹和沟壑,以及沧桑感, 而角度方面 侧面和3/4侧面是互通的 正面的话考的比较少. 静物的话一般是写生,没多少可点性,多练 注意构图即可. 石膏头像就要平时多练习 掌握各个人物的特征 注意透视

有些地方素描还会考到速写,速写练习就比较灵活 课余的时候 吃饭前 都可以练习. 可做到入目即成画的习惯

色彩大多是静物默写或者静物写生,1.注意构图 2.注意试卷给的色调,没有给的话自己要统一

我高考考的是人物头像默写 和静物默写 09年 供你参考 一般还是人物头像和静物色彩为多

美术高考素描，色彩，速写，在快画完后期收拾都分别需要注意哪些点

你有没有进过画室系统学习过高考美术？上面看你说的一些手法什么在高考美术里面是没办法拿高分的，八大美院都是要看见简洁，结构标准的排线手法，因为这样才能最清楚的看出一个人的素描基本功，现在不是说你画的不好，但是高考美术不是这样的，没人会来问你学了几年话，而且考官改试卷是不可能一张一张的去看，而是10张或者20张摆在一起直接一眼看过去，只看第一印象，第一印象没办法让他们看上的话就是基本上要被淘汰了，因为八大美院一年参加他们考试的考生就不知道多少，特别是最近几年想靠美术来降低文化分上大学的人越来越多，所以试卷更多，改卷的老师是绝对不会一张一张来看你的画，特别是多人报考的名校，而你的抹画和上色粉都是大忌，人家不会去看你的手法，只会说这是投机取巧，所以你没接受过高考美术学习的画就尽快找个画室补充这方面的问题，你学你美术有些时间的话我想这个对你来说应该不难改过来，就能应付高考美术了，如果你学了就更要把这些手法改过来，除了人物头像和半身像，其他的素描静物和速写能不抹就别抹了。（此评论为个人观点，请慎重采纳）

素描侧重 结构点

（其实考试 就是考对 头像 内部结构的理解和画面表达 后期处理时 着重下虚实和整体的对比 五官 刻画得要有节奏）（注意 要用你平时最熟练的作画工具 把你的实力都能表达出来） 切记 盲目跟风 的 随人家 用炭笔啊 碳条 啊 啥的~

色彩

着重 色调统一（忌讳 花 脏 空间拉开 色调明亮就ok）

速写

注意 线的表达（有些模糊 乱杂的线要擦去 注意速写人物的比例 和整体 线的重点表达）｛我个人比较习惯用 线速写｝

调整下 心态 练习几张 模拟

之后 轻松 自信 去考场 技压群雄

祝你 考试顺利 取得优秀成绩！

哦对了！文化课也要努力 拼命吧！ 你向往的大学就是为你建造的！