艺考技巧组合_艺考技巧组合bilibili

1.常见艺考知识技巧问题大

2.播音艺考考什么内容 播音主持考试技巧

3.舞蹈艺考生考试内容

4.舞蹈艺考考什么

5.舞蹈艺考需掌握的四点技巧

舞蹈艺考舞蹈的基本功

　舞蹈的美在于追求瞬间的完美,而瞬间的完美在于坚持不懈地反复练习。所以在舞蹈艺考中舞蹈的基本功是非常重要。下面是我整理的舞蹈艺考舞蹈的基本功，欢迎大家分享。

舞蹈艺考舞蹈的基本功1

　舞蹈基本功分广义基本功和狭义基本功两个概念。

　广义基本功指：舞者的基本站姿、坐姿;肌肉线条、肌肉能力;软开度开发、关节拓展;节奏感训练、乐感训练;灵巧度训练、体能训练身体的基本舞蹈能力。狭义的基本功指针对不同风格舞种特点的基本功：如芭蕾的开绷直立;中国古典舞的基本舞姿与提沉标准舞的基本步;民间舞的动律;踢踏舞的踝关节练习，这些都是属于狭义基本功范畴。下面具体来看看吧!

　低阶基本功

　基本功第一要素：站

　行家一出手就知有没有，基本功不扎实你不用出手，往那里一站明眼人早就知道你没戏了!

　“站”不好，不要谈其他基本功和动作，所以站为第一要素!

　提高方式：开脚、直膝、包臀、立腰、立背、展肩、立项、沉气、拔头顶此曰站!

　基本功第二要素：立

　立是站的延伸，在立的过程中在保留站的所有要领同时，还需稳定身体的重心。

　立得好则姿态准、脚下稳、旋转稳、舞步轻

　提高方式：把杆半脚尖、单脚半脚尖;把下半脚尖、单脚半脚尖;

　基本功第三要素：直

　“直”主要指腿直、后背直这两大块，腿直又包含脚背、膝盖两个大关节的直。

　“直”练得好，线条漂亮，挺而不僵

　提高方式：把杆所有动作都贯穿着“直”的要求，脚背压到最低、膝盖骨绷到凹陷，腿的“直”方得以实现。后背直则为包臀、立胯、立腰、立背、立项、沉气、拔头顶

　基本功第四要素：行

　有的学生让他摆动作看着还不错，一走动，舞姿、体态全部走样，原因就在于“行”的基础太薄弱，“行”因其重心移动较快，对学生的身体控制能力要求陡增!

　“行”练得好，能有效提高舞姿的准确性，同时辅助提高舞蹈过程中的重心操控能力。

　提高方式：步伐单一练习;步法组合;步法舞姿综合组合

　进阶基本功

　基本功第五要素：韧

　“韧”是指身体的柔韧能力，也就是大家所说的软开度，包括脚背、腿、胯、腰、肩等，韧带及关节的柔韧及拓展。

　“韧”解决得好身体的空间表现力就强，完成动作的阻力就小。

　提高方式：压、踢、耗、甩

　基本功第六要素：快

　“快”是指动作的速度快，快而不紧、快而不懈

　“快”练得好，灵巧度就高，快速变换舞姿的能力随之提高。

　把杆的小踢腿、弹腿、大踢腿，甩腰，把下的小跳、打击都是解决“快”的有效方式

　基本功第七要素：轻

　“轻”指动作完成要轻松，腾空要轻飘、落地要轻缓。

　“轻”解决得好，动作飘逸流畅、空中轻盈洒脱、落地无声。

　提高方式：蹲组合、控制组合、跳跃组合都可直接提高轻的质感。

　基本功第八要素：稳

　“稳”是指动作平稳、舞姿准确

　稳练得好，动作行云流水、舞姿转换精确

　提高方式：移重心组合、气息控制组合和舞姿静立均可有效提高稳的品质

舞蹈艺考舞蹈的基本功2

　舞蹈基本功练习：

　压腿、踢腿、横叉、竖叉、下腰、后腿。这些都是软度练习过程。舞蹈的软开度练习是同时练习让开度同时练习运用软开度的力量。

　之后通过良好的软开度与软开的力量控制能力做出技巧动作。

　技巧动作分为三大类：跳、转、翻。

　跳：大跳、倒提、双飞燕、摆腿跳等。

　转：平转、四位转或跨退转、以及各种芭蕾、古典舞的转技巧。

　翻：主要指翻腾动作。简单的：前桥、后桥、虎跳。难的：蛮子、云里前桥、小翻、单腿小翻、后空翻等。

　下面有软开度和脚背的练习方法。

　舞蹈基本功练习软度的练习方法方法：

　1、时间就是一切。不管是横叉还是竖叉，一直耗着最重要！最多一次可以耗30分钟！你刚刚开始要循序渐进！

　2、心理作用。压腿的时候心里想什么很重要！要是想着‘疼死了，不压了！’那就糟透了，因为这样想你的身体会使反劲，就越压越疼！有时会越压越硬！ 要喜欢舞蹈，都想阳光和主动压腿的方法，不要想疼。

　3、注意呼吸。压腿、压腰不能憋气啊！呼吸顺畅练习效果才好！

　4、踢腿。压完腿后要多踢腿！比例是：耗一分钟踢20腿。这样软度和力量都练到了。

　5、正确的方法最重要！一定要找科班出身的正规老师学习！

　压脚背的方法：

　1、热敷。热敷能够加快血液流通，练习舞蹈软度或者技巧动作之前都要让身体热起来，比如：跑步。脚背的热敷可以烫脚、热帖、热宝等，防止拉伤。

　2、时间。压脚背压每天保证30分钟，每次3分钟，分十次压完。第二天每次4分钟，分八次压完。第三天每次5分钟，分六次压完。以此类推。直到每次压15分钟，分两次压完。一般两星期就能见效。

　3、动作要求。道具：凳子、沙发、床之类，上面有垫子或可放置垫子的东西。

　面向床双脚双膝夹紧站好，然后向床上跪下，双膝放在床上，脚在地上绷脚，地上可以垫一点东西，椅垫之类，脚后跟并拢，双脚大脚趾关节处有一拳距离，就是脚背转开，上身直立，不可以向前趴，自身重心压倒脚腕子上。

　4、每次压完后，都会有酸、嘛、木、疼、涨等感觉，压完后慢慢站起来，让血液回复正常流通，后走圈，走到正常为止。

　5、不管几次，压完后要做勾绷脚练习，是标准的有半脚尖的那种勾绷脚。每组每个脚分别30次，3次以上。就是每个脚勾绷脚90次以上。

舞蹈艺考舞蹈的基本功3

　一 压腿

　这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。

　伴奏带：选用节奏感比较强的音乐

　二 压肩

　这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

　伴奏带：中速，节奏舒缓2/4

　三 推脚背组合

　脚背的'好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

　1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面

　3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型

　5-8拍 换另一只脚，动作相同

　双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作 ，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。

　四 把杆训练组合

　少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。

　基本的把杆动作组合：

　1 （双手/单手）扶把，一位脚擦地组合

　2 （双手/单手）扶把，一位脚蹲组合

　3 （双手/单手）扶把，一位脚划圈组合

　4 五位脚，单手扶把 小踢腿组合

　5 五位脚，单手扶把 移重心组合

　6 （双手/单手）转腰组合

　这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。

　五 踢后退

　双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。

　六 劈腿跳

　劈腿跳是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开。打开过程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好。着地时，双脚快速收拢，两脚并起来着地。

　七 大踢腿

　大踢腿是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方。踢腿的过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直。有许多学生在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够。这样做，颈部便往回缩，头向前探，双膝弯曲，非常难看。所以，在踢腿前要告诫她们，踢不高没有关系，最重要的是保持正确的姿态。在这一前提下，经过刻苦练习，腿会越踢越高，韧带越拉越长。在学生取得微小的进步时，要及时给予赞赏和鼓励。有些学生回家也经常自己练习，到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高，则更要适当的给予称赞，否则就会挫伤学生学习的积极性。除了身体和腿要注意外，两只手臂也不能忽视。在踢腿的过程中，一定要保证手臂端平，不能放松下来。

　八 下腰

　年龄偏小的学生腰的柔韧性不错，但是手脚都没有力量，支撑不住身体，常常是用头顶住地面下腰。教师都要给学生以适当的帮助，保护她们，纠正下腰的姿态，告诉她们用力的部位和下腰的方法。

　双脚打开至肩宽，双臂向上伸直，五指打开，手心朝前。下腰时，上半身向后仰，头抬起来向后找自己的脚后跟，身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。下好以后，手臂和膝盖都尽力撑直，眼睛看脚后跟。

　对年龄偏大，有一定基础的学生，让她们做甩腰训练，加大训练强度。结束后注意做回腰练习：双脚并拢蹲下来，双手抱住双膝，头埋下来。教师顺着脊柱给学生做按摩，保护她们的脊柱不受到伤害。

　九 劈腿

　有利于拉伸学生腿部韧带。在训练时，注意脚背不能松弛，我们可以按照这样的顺序训练：

　1 左脚在前劈腿，双手抱住左脚，控1-2分钟，然后腿不动，身体向后仰。有基础的学生可以让右手撑住地面，左手抓住后腿控住。

　2 左脚在前的竖叉不动，身体向右转的同时变胯，变为横叉。双脚背不要趴倒在地面，上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面，双手臂向前伸展，趴胯1-2分钟。

　3 横叉不动，再向右转，变为右脚在前的竖叉。重复动作1。

　十 小跳组合

　训练学生的弹跳能力，可以由简单的一二五位小跳，发展到相互交叉的综合性复合型小跳。小跳过程中，双膝直立，双脚背向外推开。着地时，脚尖先落，落地要轻，上半身不能前后摇晃。落地半蹲，上半身绷紧向下，臀部夹紧。

　十一 舞蹈教学

　根据学期开始时制定的教学目标，需要完成哪些舞蹈剧目和小的舞蹈组合，进行合理有序的安排。做到心中有数，循序渐进，按时保质完成计划。在教授舞蹈动作时，因为学生自身能力有限，接受和领悟能力不是很强，教师要有耐心，细致的讲解动作要领，告诉她们每一个动作手和脚要往哪里摆，眼睛看哪个方向。示范之后，要帮助学生摆好动作造型。每个课时保证2-3个新动作，复习上一课时的动作。

　1 局部组合训练

　比如手关节的训练——转指，培养四肢协调能力的训练等等，教师根据学生上课情况自己编排。

　2 背肌

　在课程结束之前，让学生趴在地面，双手臂向前伸直，手脚同时抬起，用腰和腹部作为支撑点，做背肌训练.每组10-20个，一般一至两组即可。

舞蹈艺考舞蹈的基本功4

　一、热身（包括压腿）踢腿：正题，侧踢。

　扶把，放松胯关节，用脚尖尽量够向自己的头部。正踢脚尖够眉毛或者鼻尖，侧踢脚尖够耳。左右腿各15个为一组，每组之间隔几分钟放松，一个踢法踢4-5组。这个要求力量和速度。 之后离把，尝试里合腿和外摆腿。不管是不是使用把杆，都要求上身直立，腿立住，踢的过程中支撑腿不能随意移动。

　二、做放松动作，然后做抱腿，膝盖贴胸，也是左右腿轮流站，各做几个八拍。

　三、然后是控腿练习，控腿有几种方式：

　1、压高腿，脚尖尽量内扣，把脚跟蹬出去，然后手扶把杆，腿离开把杆，提顶吸气收腹，尽量保持腿的高度，不要立落，需慢落。

　2、快速提高膝盖尽量贴胸，然后提小腿脚尖朝前，脚面绷直，两手外撑，这个主要练的是分腿。提膝和分脚是两个环节，要分清楚，不能象踢腿一样一次完成。

　3、先提膝盖再蹬脚：也是分两个环节完成，这个就是练蹬脚的。

;

常见艺考知识技巧问题大

一、良好的心态是应对文化分提高的前提

艺考生文化课分数线的提高，对今年的艺考生来说无疑于雪上加霜。很多考生从心态上就已经败下阵来，更别提艺考后能够快速的适应文化课复习的节奏。长时间的搁置加上艺考后焦急的心态，直接影响着接下来的文化课复习效率。要知道良好的心态是应对文化课挑战的前提。

二、复习前做好详细的学习计划

制定一份详细的学习计划会让你更快的进入良好的学习状态，在艺考前或艺考的间隙为以后的文化课复习做好充足的准备，认清自己的文化课现状，找准文化课各科弱项，最好能将自身短板一一列出来，回到课堂后讲学习计划落实到实处，并不断结合复习进度和老师意见进行完善。切记，盲目的学习只会让你耽误宝贵的时间，有计划的学习效率才会更高。

三、夯实基础，抓住各科重点

艺考后的文化课复习要掌握一定的技巧，重视各科基础知识，要知道夯实好基础是能否快速提分的关键；对老师课堂上划定的重点要反复学习彻底掌握；要有一套专业的文化课复习教材的辅助，好的教材能让你的学习起到事半功倍的效果。

四、懂得取舍，有选择性的学习

在艺考后有限的时间里，要把高中三年来所有的知识都掌握是根本不可能的，面面俱到最后往往会顾此失彼，所以考生要学会有选择性的学习，懂得知识点的取舍。

学习中要果断放弃那些耗费时间的偏题难题，把主要精力放在那些易得分的基础点和题型上，如果你确实不知道怎么去学，可以依据艺考生文化课百日学案进行系统化的学习。

五、养成良好的学习习惯，定期检验复习效果

在平时的学习中要养成良好的学习习惯，多记笔记，将那些容易做错的题要记录下来，

定期复习直到彻底掌握； 重视每一次模拟考试，通过每一次的考试来检验自己的复习效果，如果成绩始终不见提升，要及时调整复习策略。

播音艺考考什么内容 播音主持考试技巧

常见艺考知识技巧问题大汇集

　引导语：常见艺考知识技巧问题大汇集，由应届毕业生培训网整理而成，谢谢您的阅读。

　一、音乐的选择

　考试时候会有个人作品展示或者民间舞蹈表演，在选择音乐的时候希望注意一下几点：

　(1)需要做剪辑处理，不要拿整首曲子去，没那么多时间让你完整的跳，通常是2分钟，有时候人数多，时间紧就会变成1分钟，要是很精彩，老师就不叫停，让你跳够2分钟。

　(2)最好把考试曲目剪辑好单独刻录在一张光盘上，方便考场老师播放，要是不能很快找到，老师就会让你无伴奏表演了。

　(3)最好能快速进入最想表现得部分，不要太长前奏，千万不要还没从地上爬起来呢，时间就到了，被叫停。

　(4)前奏长且动作少就意味着你还没有预热就叫停了，基本还在原来的动作基础上。

　(5)选择能让人跟着节奏走的乐曲，让老师也产生共鸣，放音乐的老师有时候会陶醉一会儿，那你就能多表现一下了。所选音乐一定要有利于展示和全面展示个人特长和技能

　二、服装

　(1) 舞蹈服装要便于现场更衣，现场不能封闭更衣。

　(2)量体裁衣，要么有利于展示形体，要么有利于掩饰形体不足之处。

　3、个人技巧通常考试技巧主要有跳、转、翻三大类。注意三者的衔接连贯。现场老师如果说每类做一项动作就可 以了，但是假若你擅长于转，那把转的项目做完，不要被现场的要求影响。自己要预先设定好方案，考场上不要轻易改变，因为即使你做了跳、翻各一项，在做多项 转的动作技巧，老师也不会阻止。

　4、弄清楚3点、1点，普高生对这方面需要了解,不要站错方向,3点通常是右手方向，1点通常是正前方。

　5、注意在考场中央表演，现在考试都要现场录像，太靠前了不容易录好，评委也比较反感冲到台前表演。

　6、平均每个人的全部考试时间大约是3分钟，优秀的可以多表现一下到4 分钟，上场一扫就看出来了。主要就是上面的几个环节，每年会有调整，主要是后面几项。一定要认真阅读考试要求，考试流程等考点公布的文件。例如今年在省统 考中，有的考生在考前未仔细阅读考点要求，没有准备民间舞蹈，导致该项目考分最多只能划到及格，虽然优秀但是未按考试要求完成考试科目也不能得高分!这也 跟辅导老师的指导有直接关系!

　三、艺考舞蹈专业即兴编舞环节的知识要点

　高考舞蹈专业考试一般都会设立即兴编舞考试环节，特别是舞蹈编导方向专业的考试更是如此。目的是为了测试考生的思维反应能力，动作协调能力，情感表达能力，音乐理解能力，舞蹈创编等能力。

　1.即兴编舞的要求

　(1)动作情感和音乐情绪(文学内容)相吻合。

　(2)动作节奏和音乐节奏同步。

　(3)舞蹈动作、舞句、舞段与乐句、乐段相对应。

　(4)动作协调、流畅。

　(5)围绕情感需要，可选用技巧等各种手法进行编舞创作。

　2.即兴编舞的形式

　(1)编舞和听音乐同步进行(随音乐起舞)。

　(2)听完一遍音乐后即刻编舞。

　(3)听完音乐后，思考片刻再编舞。

　(4)根据口述内容即刻编舞。

　(5)见文字记录内容即刻编舞。

　3.舞蹈作品编排过程及思路

　(一)主题和题材：创作者要通过一个舞蹈作品表达什么中心思想，这就是作品的主题。

　用具体事物、生活情景去表现这个主题思想，这种具体的材料就是?题材?。?主题?就是作品的核心、主体。题材就是具体描写主题的材料。在舞蹈创作中可以先确定主题，再选择题材。

　(二)如何选择题材：

　1 什么是题材：就是编导在他所处的客观现实生活中，经过深入观察体验，把那些丰富多采错综复杂的种种生活现象，经过分析、选择、加工，使它们构成文艺作品的核心，也是作品最基本的因素。

　2 选材的方式：分直接和间接两种。直接就是发生在身边的所见所闻所看的事和物。间接的如历史、神话、寓言、童话、绘画题材等。

　3 舞蹈如何选材：要掌握舞蹈艺术创作的特殊规律，就是用舞蹈形象思维的方式，研究分析现实生活中的各种现象，全部依靠舞蹈的自身表现手段，既用身体动作表达感情，特别要注意题材的动感和丰富的感情。

　选材时还应注意：动作性，既通常所说的?能舞起来的材料?。抒情性，题材要孕育着深厚的感情动力。直观性，必须是能出现在舞台上让观众直接看到或听到的。

　(三) 构思脚本(舞蹈和音乐处理的文字结构)，以突出主题思想为目的，把?题材?概括、提炼，构思成舞蹈的艺术结构，这就是舞蹈的?脚本?，脚本是作品的立脚根本。

　4.舞蹈的动作

　(一)动作的性质

　1、重组法：对一个动作或一组动作分类，在同类形中重新组合(动作的`先后顺序变化)

　2、重叠法：一个或一组动作在同一空间下或不同空间方向重复使用。

　3、折分法：留住局部折除全部(如：一个整体的动作，不要手上的只要脚上的动作

　4、模糊法：一个对原始创作工作印迹上的保留与发展。

　(二)力量性

　(三)表情的处理方式

　1、虚幻的情感表情：不太很明显的具体的对某一种特定的情感，做为过渡表达成铺垫的过程。

　2、暗含的情感表情：心理活动以外部表情不完全统一的一种处理结果。

　3、聚象的情感表情：让人一目了然的动作使用。

　4、抽象的情感表情：把明确的事物通过动作语汇，通过表情进行抽象的处理，使其在像与不象之间形成一种强烈的艺术效果(现代舞使用较多)

;

舞蹈艺考生考试内容

播音艺考考什么内容？

初试：面试(考试过程录像，考生不允许化妆)：①自备、指定稿件播读 ②考官提问

一、自备稿件朗读

诗歌、散文、小说片段、寓言等文学作品要比一般叙述性的稿件感情更为浓烈，情节更为曲折，形象更为生动，表现手法也更多样。

通过文学作品的朗诵，主要是想要进一步考察大家声音的适应能力、变化能力、感受能力和表现能力。

二、指定稿件朗读

这项内容，目的是考察大家的语音面貌、发声状况、和基本的朗读能力。朗读总的要求是要清楚、顺畅、生动。

三、即兴主持

这项考试主要是考察大家对文字语言的提炼能力和依据文字语言自如说话的能力，通常是发给大家一篇稿件资料要求大家根据稿件内容进行主持。

播音主持考试技巧！

一、语言标准，语法规范。

播音主持专业培养的是普通话播音员和节目主持人。国家对普通话水平的具体要求是“朗读和自由交谈时，语音标准、词汇、语法正确无误，语调自然，表达流畅“。这也是报考播音主持专业的首要条件。这就要求考生在朗读和自由交谈时，语音标准，声、韵、调准确到位，词汇、语法正确无误，语调自然，表达流畅，具有一定的表现力和感染力，个别发音不准的字词，主考老师指出和示范后，考生应能立即纠正。

二、发音器官健康正常。

考生的发音器官不能存在先天缺陷和整体上不利于发声的情况。；如：

(1)舌系带过短

(2)腭裂

(3)兔唇

(4)舌体、口腔腔体比例不妥

(5)牙齿不整齐有碍发音

(6)牙齿及咬合关系有严重问题

(7)鼻中隔偏曲，造成通气不良，形成阻塞性鼻音

(8)喉头过小，有异于正常人，不利于发声；

(9)体弱气虚，呼吸肌不强；

(10)由于外伤造成的发音缺陷等等。

三、口齿清晰，嗓音圆润。

要求考生音质明亮悦耳，发生集中，声音润朗坚实，唇、舌、齿运用灵活自如，声音有一定的弹性，吐字发音清晰。因此，报考播音主持专业的考生具备清晰地口齿和圆润的嗓音条件是非常重要和必要的

舞蹈艺考考什么

舞蹈艺考考试内容有把上搬、控腿，横叉，下腰，舞蹈片段，即兴表演，舞蹈基础知识等。基本功考核主要看考生的开度、软度等一系列最基本的舞蹈功底。

舞蹈类专业艺考内容如下：

1、专业基本条件考试内容：考官目测考生身高、体重、形体比例、腿型、相貌、气质等外形条件。

2、专业基本能力：竖叉、横叉、下腰、中间搬腿(前、旁、后)。

3、技能技巧考试内容：

①女生：原地四位转、原地点翻身、平转、串翻身、大跳、倒踢紫金冠跳。

②男生：原地二位转(或跨腿转)、扫堂探海转、双飞燕、平转、躜步、摆腿跳、飞脚。

说明：如有空翻或其他特殊技巧，考生可单独展示。

4、口试考试内容：考生用普通话介绍自己的腰牌号及即将表演的舞蹈组合或剧目名称。

5、舞蹈组合或剧目表演考试内容：考生自备一个舞蹈组合或剧目片段，作品风格不限，表演时长不超过1分30秒。

想要了解更多关于舞蹈艺考的相关信息，推荐选择舞研艺考。舞研艺考首创魔鬼集训辅导模式，依据各省、院校考试内容定向辅导，研发内部家教学法，让学员获得有效提升。除了基本的软度、技巧、剧目之外，芭蕾基训、即兴、模仿、舞评、乐理均配有专业老师全职教学，让学生更好的提高。

舞蹈艺考需掌握的四点技巧

舞蹈艺考考试内容有把上搬、控腿，横叉，下腰，舞蹈片段，即兴表演，舞蹈基础知识等。

基本功考核主要看考生的开度、软度等一系列最基本的舞蹈功底。

舞蹈类专业艺考内容如下：

1、专业基本条件考试内容：

考官目测考生身高、体重、形体比例、腿型、相貌、气质等外形条件。

2、专业基本能力：竖叉、横叉、下腰、中间搬腿(前、旁、后)。

3、技能技巧考试内容：

①女生：原地四位转、原地点翻身、平转、串翻身、大跳、倒踢紫金冠跳。

②男生：原地二位转(或跨腿转)、扫堂探海转、双飞燕、平转、躜步、摆腿跳、飞脚。

说明：如有空翻或其他特殊技巧，考生可单独展示。

4、口试考试内容：

考生用普通话介绍自己的腰牌号及即将表演的舞蹈组合或剧目名称。

5、舞蹈组合或剧目表演考试内容：

考生自备一个舞蹈组合或剧目片段，作品风格不限，表演时长不超过1分30秒。

想要了解更多关于舞蹈艺考的相关信息，推荐选择舞研艺考。

舞研艺考首创魔鬼集训辅导模式，依据各省、院校考试内容定向辅导。

研发内部家教学法，让学员获得有效提升。

除了基本的软度、技巧、剧目之外，芭蕾基训、即兴、模仿、舞评、乐理均配有专业老师全职教学，让学生更好的提高。

舞蹈艺考需掌握的四点技巧

　舞蹈艺考中的出色发挥，对于考生都一次新的开始。如何在舞蹈艺考中发挥出色，给考官留下深刻而良好的印象呢?下面我为你整理的四点技巧，希望能帮助到你!

　一、情 感

　这里说的情感不仅仅是舞蹈的喜怒哀乐的.表达，我个人观点更多的是舞蹈的整体氛围。有些舞蹈走的是意境美有些走的是感情渲染，这些舞蹈都是我们在考场时候该注意的氛围把握。氛围的把握一定要注意自己全身心的投入舞蹈中，感动到自己才是一个好的舞蹈表现。

　二、选 材

　舞蹈的选材，说白了要高调奢华有内涵。舞蹈选材是决定考官的心情!大悲大喜、带入感强的舞蹈和音乐有感染力的必须是首选啊! 能让评委乐开花或者掉一滴眼泪能不印象深刻吗?

　在选择舞蹈题材的时候要慎重，要符合自己的舞蹈气质。技术技巧好的可以多找一下技巧多一点的舞蹈，舞感好一点的就可以选择一些舞蹈表现力强一点的。

　三、表 情

　表情，是一个舞蹈的提升之处。学会表情管理对于艺考是一个必修课。有事没事对着镜子发发傻，练习下表情。一会笑一会哭一会丑一会美，这样练习再加上前面几点，你就没有问题了。

　四、心理素质

　有一个 ?不要脸?的舞蹈心理素质就是可以无限的出彩~我在原来考试的时候，就有一个小?心机婊砸? ，音乐即兴的时候一个劲的往评委席冲啊!占据了舞蹈绝佳位置，就开始各种跳，最后被当场录取了!

　虽然说这种表现我不是特别提倡，但是人家这心理素质和临场表现不是盖得啊!在舞蹈考试中，?不要脸?的表现自己也就有意想不到的成绩。

;