高考艺术史论专业怎么考,高考艺术史论

1.清华大学美术学院艺术史论好考吗?怎么考?要多少分?毕业好找工作么?

2.美术学史论包括哪些

3.艺术史论部分

4.美术史论的考试及招生

5.清华大学美术史论考试主要考哪些内容，试题形式和结构？

6.艺术史论专业学什么

1、艺术学理论类专业：艺术史论专业（含美术史论、设计史论等）。

2、音乐与舞蹈学类专业：音乐学专业、音乐表演专业、作曲与作曲技术理论专业、舞蹈学专业、舞蹈表演专业、舞蹈编导专业。

3、戏剧与影视学类专业：播音与主持艺术专业、广播电视编导专业、戏剧影视文学专业、戏剧学专业、**学专业、戏剧影视导演专业、表演专业、录音艺术专业、影视摄影与制作（特设专业）、戏剧影视美术设计专业、动画专业。

4、美术学类专业：美术学专业、绘画专业、雕塑专业、摄影专业、中国画（特设专业）、书法学（特设专业）。

5、设计学类专业：视觉传达设计专业、环境设计专业、产品设计专业、服装与服饰设计专业、数字媒体艺术专业、公共艺术专业、工艺美术专业、艺术设计学专业、艺术与科技（特设专业）。

6、可按照艺术类招生的非艺术类专业：艺术教育专业（可授教育学或艺术学学士学位）、服装设计与工程专业（可授工学或艺术学学士学位）、风景园林专业（可授工学或艺术学学士学位）、文化产业管理专业（可授管理学或艺术学学士学位）。

7、新专业：艺术管理专业、漫画专业、文物保护与修复专业、新媒体艺术专业、包装设计专业、实验艺术专业、跨媒体艺术专业、陶瓷艺术设计专业。

清华大学美术学院艺术史论好考吗?怎么考?要多少分?毕业好找工作么?

清华美院的高考科目包括专业课科目和文化课科目，具体如下：

1、专业课科目（专业不同，考试科目不同）

（1）设计学类专业、美术学类专业：色彩（命题创作，250分）、素描（命题创作，250分）、速写（命题创作，250分）；

（2）艺术史论专业：文化测试（语数英，300分）、作品评析（100分）。

2、专业课考试范围

（1）素描：对造型的审美感受、观察方法、理解能力和艺术表现能力。

（2）色彩：对色彩基本知识的掌握程度、色彩感觉的敏锐程度、色彩关系的把握和艺术表现能力。

（3）速写：对所表现对象的观察、概括和表达能力。

（4）文化测试：中学阶段所学数学、语文、外语知识。

（5）作品评析：写作以及对艺术作品的分析和鉴赏。

3、专业课

（1）艺术史论专业：高考文化课科目及满分值须与所在省文史类考生一致（不分文理的省份除外），其中江苏省考生要求两门选测科目一科为历史，另一科可在政治、地理、化学、生物中任选一科；浙江省、上海市必选科目为历史。

（2）设计学类、美术学类专业：高考文化课科目不做特别要求，按照所在省教育考试院要求执行。

扩展资料

清华美院报考条件

1、符合下列条件的人员，可以申请报考：

（1）遵守中华人民共和国宪法和法律；

（2）高级中等教育学校毕业或具有同等学力；

（3）身体健康，符合《清华大学本科招生体检标准》且无色盲、色弱；

（4）省级美术统考合格（艺术史论专业依据各省相关文件要求执行）。

2、具有下列情况之一者，不得报考：

（1）具有高等学历教育资格的高等学校的在校生或已被高等学校录取并保留资格的学生；

（2）高级中等教育学校的非应届毕业的在校生(即高一、高二学生)；

（3）在高级中等教育阶段非应届毕业年份以弄虚作假手段报名并违规参加普通高校招生考试（包括全国统考、省级统考和高校单独组织的招生考试）的应届毕业生；

（4）因违反国家教育考试规定，被给予暂停参加高校招生考试处理且在停考期内的人员；

（5）因触犯刑律已被有关部门采取强制措施或正在者。

清华大学美术学院—2019年本科招生简章

美术学史论包括哪些

肯定相对于别的学校算是不好考的 文化分的要求还是比较高的 我从网上找了一些资料你可以看一下

报考方式：

1.高考报名时同时报考艺术类省联考，过线后获得校考资格。

2.在校考前阅读招生简章后了解清华大学当年的报名缴费方式。

3.文化课必须是文科，校考报名时志愿必须填“艺术设计学”。

4.次年根据所选考区（河南一般必须在本省）参加专业考试。

考试准备：

5.自备素描工具、画板、签字笔或钢笔，以及身份证准考证。

考察内容：

6.共两科，素描(100分，按20% 计入总分) ，笔试文艺基础(200分)。

7.此专业本质为文化课专业，重在艺术修养，素描测试难度低。

8.文艺基础要复习中外美术史，艺术作品鉴赏，可阅读相关论文。

录取标准：

9.一般四月初清华会在招生网公布专业测试成绩，以及测试是否合格。

10.成绩合格后备战全国高考，进行文化课复习，参加文化课高考。

11.文化课成绩至少要达到当年河南省纯文理学生的文科一本线。

12.按文化课折算成绩=[文化课成绩/所在省本科(文科)一批线] ×100折算。

13.达一本线后再按照文化课折算成绩，依照从高到低顺序录取。

艺术史论专业说白了还是文化课的专业，只不过需要一点点艺术修养，是准备给文化生的专业。

2012年清华美院考题

清华美院设计专业：三科题目完全一样：中秋节。素描色彩要求一样，根据题目默画，不少于三件物品，注意氛围营造。速写要求两人以上，且其中一人为正面或侧面。

清华美院造型专业：素描半身写生，色彩头像写生，创作基础题目是中秋节。

清华美院艺术史论专业：素描默画课堂记忆，笔试文艺基础。

色彩：静物默画，搭在扶手上的一件衣服

（尺寸：8开 时间：180分钟 满分：250分）

速写：场景速写默画，《书报亭》

（尺寸：8开 时间：60分钟 满分：250分）

素描：静物默画，搭在扶手上的一件衣服

（尺寸：8开 时间：180分钟 满分：250分）

水粉题目： 《以布老虎为主体组织一副表现虎年春节印象的静物画》

速写题目： 《候车母子》

素描题目： 一面镜子、一个手机、一支玫瑰花、一本打开的书，静物素描。

艺术史论部分

美术学(理论类或史论)专业方向属美术学学科，侧重研究美术活动的发生、发展及各种美术

现象的内在规律。范围包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻等美术种类的历史，

涉及到美术家、美术作品、美术理论、美术思潮和美术流派等各个方面;还包括艺术策划、展示、鉴赏以及艺术市场、经营、管理等领域的探索和研究。

美术学(理论类或史论)专业需要哲学、美学的指导，但它却是以具体作品阐明美术历史的发展。另外，本学科还涉及到：历史学、考古学、文化学、民族学、人类学等，但由于本学科侧重在审美判断上，所以，又与以上学科拉开了距离。

美术学(理论类或史论)专业以美术史论为基础，强调从美术本体发展的学理角度进行教学和研究。

美术学(理论类或史论)专业方向旨在培养学生具有良好的道德品行和深厚的文化艺术素养，通晓文、史、哲基础和美术史论专业知识以及艺术鉴赏、艺术市场、经营与管理知识，掌握逻辑思维、综合分析、理论表达、审美判断和一定的艺术品直觉鉴赏的方法和规律，强化研究创新和社会实践能力，熟练掌握一门外国语和计算机应用能力，能够承担美术学(理论类或史论)专业领域及相关行业的岗位工作，全面发展的创新型美术史论专业人才。

专业发展方向：美术史论、美术馆管理、艺术管理、美术考古学、文化遗产学、美术理论与批评、艺术品经营与拍卖、鉴定与修复、市场管理、公共艺术策划与传播等。

院校推荐：中国美术学院、中央美术学院、西安美术学院、鲁迅美术学院、湖北美术学院、天津美术学院、广州美术学院、南京艺术学院、广西艺术学院、上海大学、四川大学等。

美术史论的考试及招生

1、国际歌特主义通常被称作国际哥特式的，是1375—1425年期间流行于西欧的哥特艺术的一个优美的变体。艺术特点是高贵的、理想化的、仪式的、神性的。 在美术史上，人们把12世纪后，以建筑样式的变化而开始的艺术风格称之为“哥特式风格”，“哥特”一词本源于西欧的一个民族“哥特入”，有野蛮、怪异的意思，但哥特艺术苛非哥特人所造，它出现的时候，“哥特人”早已溶化在西欧其他民族之中了。因此哥特式艺术决不能说是“祖野”的。哥特式艺术包括建筑、雕刻，在建筑上体现得尤为明显。确切他说，哥特式的建筑艺术是指中世纪最后300年——12至14世纪流行的一种新的建筑（包括其中的雕刻绘画）艺术样式。法国则是它的故乡。著名作家雨果在小说《巴黎圣母院》中曾以冗长的描写，对这座哥特式教堂的典型之一的建筑和雕刻艺术，表示了热情的赞美。如果说，中世纪一般的文学艺术发展缓慢，有些方面甚至是停滞和倒退的，但哥特式教堂的确称得上是一项独特的创造，它最能够体现天主教的宗教意识，同时又是世俗观念的集中体现，容易为人所接受。它以尖形拱门代替了罗马式半圆形拱门。建筑物重量及引伸力集中于石柱及拱壁上，外部有许多高耸的尖塔，墙壁较薄，窗户较大，饰有彩色玻璃图案。内部的圆柱较细，光线比较充足，门前饰有许多形象生动的浮雕和石刻。美术史上把哥特式风格称为“国际哥特式风格”。

2、乔托是历史上第一个将人物表情用绘画来表述的！！ 据说乔托是近世绘画始祖契马布埃（Cimabue）的学生。但他童年时已在荒僻的山野描绘过大自然。因此，他一出老师的工作室，便能摆脱传统的成法而回到他从大自然所的教训——单纯与朴素上去。他的艺术，是表现圣法兰西教义的艺术。他的简洁的手法、无猜的心情，最足表彰圣法兰西的纯真朴素的爱的宗教。从今以后，那些悬在空中的圣徒与圣母，背后戴着一道沉重的金光，用贵重的彩石镶嵌起来的图像，再不能激动人们的心魂了。这时候，乔托在教堂的墙壁上，把法兰西斯的动人的故事，可爱的圣母与耶稣，先知者与使徒，一组一组地描绘下来，都像当时记载这些宗教故事的传略一样，使十三四世纪的民众感到为富丽的拜占庭绘画所没有的热情与信仰。

乔托的素描与构图同样是单纯、简洁。这是乔托的特点。乔托全部作品，都具有单纯而严肃的美。这种美与其他的美一样，是一种和谐。现代美术师家贝朗逊(B．Befeason)曾这样评价道：“绘画之有热情的流露，生命的自白，与神明的皈依者，自乔托始。这也是文艺复兴绘画所共有的精神。那么，乔托之被视为文艺复兴之先驱与佛罗伦萨画派之始祖，无论从精神上或形式上来讲，都是精当不过的评语了。

美术界但丁式的人物乔托是中世纪最后一位画家，也是新时代第一位。尽管他的绘画主题仍以宗教内容为主，尽管他的绘画还带有近似中世纪蛮族美术的稚气，但在他的绘画中却潜藏着与宗教文化相对独立的世俗精神和与蛮族美术相对独立的客观精神。实际上，这即是希腊、罗马古典艺术中人本主义精神和“模仿说”的本质再现。从乔托的《宝座上的圣母》来看，虽然它的构图布局几乎没有超越中世纪画家的惯例，但在他的画中已看不到金碧辉煌的装饰趣味和飘然若仙的人物罗列了；那坚实的体积，那纵深的空间反映了乔托的绘画与中世纪绘画的明显差异，这种差异的关键并不在于技法，而在于观念。乔托全新的艺术观不仅在他的艺术中创造了质朴、清新、庄严、厚重的审美境界，而且为后人提供了一种研究和表达自然的艺术实验方式。自乔托以后，西方艺术家才逐渐的认识到，只有可视的客观物质世界，才是获取真知，取之不尽，用之不竭的重要源泉。

3、这些大师的画 其实从内容上,基本都还是以宗教故事为题材的.只不过表现故事内容的形式 没有中世纪那么枯涩了.而且 画面里面的人物通常在现实中都有原形(画家的写生) 画面的场景也更生活化. 充分体现了人文主义的仁爱和对人的关怀 （文艺复兴指的是复兴古希腊时期的人文精神）

4、风格主义，一词源于意大问Maniera，也被译为样式主义和矫饰主义，它反对理性对绘画的知道作用，强调艺术家内心体验与个人表现，绘画精细，表面效果华丽，多戏剧性场面，用不对称和动荡，取代拉斐尔式的统一风格。

风格主义一词很常被用以形容在文艺复兴晚期（1550-1580）出现的一种潮流，这个潮流在当时藉由瘦长的形式、夸大的风格、不平衡的姿势来描绘人类和动物，以此产生戏剧化和强而有力的影像。甚至连米开朗基罗也曾被称为风格主义者—他晚期的作品中马匹和人类的外形的确近乎于失去平衡的样子。在当时意大利混乱的局势下，风格主义成为一种以鼓舞人心和虔诚为目标的艺术流派。

风格主义通常与文艺复兴全盛时期的艺术习惯相反。这并非是因为画家们对无法达成拉斐尔式的平衡性和即时性感到绝望才改变风格，而是因为这种平衡性已经不再符合当时的气氛和潮流了。风格主义在拉斐尔的两位学徒—朱利欧·罗马诺（Giulio Romano）和安德利亚·德尔·萨尔托（Andrea del Sarto）的发展下逐渐成熟，安德利亚·德尔·萨尔托的画室也培养出了标准的风格主义画家蓬托莫（Pontormo）和罗索·菲伦蒂诺（Rosso Fiorentino）。

在文艺复兴全盛时期，当古典主义对人体的写实描绘和透视法已经达到巅峰的程度后，一些画家开始刻意地将画面的结构扭曲，产生非理性的情感和艺术空间。格雷考也被一些人认为是风格主义的画家，不过格雷考在画中也表达出独特的个人特色，而不仅是画面的扭曲设计，在他的画中也可以感觉出“酸性”的色调，他描绘的人物显得瘦长而饱受扭曲，非理性的透视画法和让人窒息的光线、拥挤的构图，让观看者感觉朦胧而烦恼。

而文艺复兴特点以人文为主。人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，要把思想、感情、智慧都从神权的束缚中解放出来，提倡个性自由以反对人身依附。文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。

清华大学美术史论考试主要考哪些内容，试题形式和结构？

招收院校

招收美术史论专业的院校有中国美院、中央美院、天津美术学院、南京艺术学院、清华大学美术学院、广州美院、西安美院、湖北美院、四川美院等院校

招考制度

中国美术学院：自2001年起改革招生制度，不再有专业课考试的要求，但也必须参加专业报名，报名时交报名 费30元，并填写登记表一份以及单位证明。在5月10日前学校发给报名考生“文化考试”准考证，考生持“准考证”在各地高校招生办报名，参加全国统一文化课考试，在文化课成绩总分（含数学）达到本省普通高校分数线并报有志愿的考生中择优录取。在同等条件下，优先录取第一志愿考生。 中央美术学院的美术学（史论）专业同中国美院的招生方式基本相同，根据文化课排名依次录取，外地考生函报的时间为4月10日———22日，交报名费50元及填写登记表一份。2000年中央美院美术史论录取分数线为418分（不含数学，语文95分、英语95分），并要求考生必须参加数学科目的考试。

清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）的美术史论专业分为艺术设计学和美术学两个不同的方向，但招生试题相同，并且延续前几年考试的方式方法即：考素描（含速写或默写）写作和人文素质（文艺常识），在2000年的考试中，文化课要求最低北京为376分，外地为420分。

西安美院的美术史论专业招生要求考生参加素描、速写、色彩科目的考试，但较之于其他专业要求相对较低，与其他专业的考试同时进行，同时阅卷，但各科分数不应低于60分，并且文化课的成绩要求要高于绘画专业或是艺术设计专业。

四川美术学院是中国西南地区的惟一一所高等美术学院，其美术学系分为美术史论和设计理论两个专业方向，并且有各自不同的考试形式。美术史论方向考素描，美术评论和色彩，设计理论方向考素描，色彩和设计理论。四川美术院史论方面的招生方式有比较独特的特点，即没有一般院校所考的文艺常识，却比较重视手动能力如素描、速写的能力。并且四川美院的美术史论和设计理论只限考生限考文史类

天津美术学院的美术史论专业在要求学生的文化课同时仍然对学生的绘画专业技能有很高要求，招生要求考生参加素描、速写、色彩科目，全国排名从高到低录取，文化课要求总分不低于450分，单科要求不低于90（每年在此基础上浮动）。科室拥有四个理论大方向，分别是西方美术史研究、中国美术史研究、美术理论研究、中国书画鉴定，并且都由国内知名学者任教。2015年已不要求参加专业课考试。

广州美院的美术学专业分为“文”和“艺”两个方向，记者通过采访招生办的老师了解到：所谓文，即是文史类，这一方向的考生不须参加广州美院的专业课考试，只需参加全国文史论文化考生，考生需要在三、四月份写封信给广州美院招办，高考文化课成绩达到当地文化课本科线以上，即可填写广州美院志愿。学院完全根据文化课成绩排名从高到底择优录取。美术学的“艺”的方向，招生时并不设定特定的专业考试，而是在报考美术、设计类的考生中根据考生的文化课成绩，从中选择文化课成绩较高的进行美术史论系学习。其中文史类学生的研究方向主要是美术研究、鉴定，艺术类史论学生的研究发展方向是艺术评论方向

艺术史论专业学什么

主要考文艺常识，多以美术类为主，兼有少部分舞蹈与音乐，考察的多为记忆型题目，若作品的年代、作者、时间等，或者丝绸之路、世界四大博物馆等。 ?考试分理论200分与素描20分，素描题很简单，就画3、4件物品；理论考试题型依次为填空、选择、判断、小作文200字左右、大作文1500字左右。 ?清华的考试相对好过，只要过了即可，最重要的还是高考成绩。

一、解释(任选5题,每题8分 共40分)?

1"元四家" 2张择瑞的<清明上河图> ?3齐白石 4 威尼斯画派 ?

5 杜尚 ? 6石涛 ?7印象主义 8米开朗基罗

二、简答(任选2题 每题25分 共50分)

1 宋代院体花鸟画的特征?

2 立体主义代表艺术家及其艺术特征 3简述"扬州八怪"的艺术特色

三、论述(任选1题60分)?

1 论敦煌石窟 ?云冈石窟和龙门石窟的艺术成就

2 论隋唐五代山水画的分格演变?

2005艺术概论(任选同上考试时间三小时满分150)

院校专业：

基本学制：四年 | 招生对象： | 学历：中专 | 专业代码：130101

培养目标

培养目标

培养目标：本专业培养具备中外艺术史与艺术理论等方面的基本知识，能在各级文化部门、 美术馆、博物馆，以及报纸杂志、广播电视、出版机构、文化公司等单位工作的复合型人才，其中相 当数量的毕业生将通过研究生学习之后，进入高等院校、职业学院和中学担任艺术课程教师。

培养要求：本专业学生主要学习中外艺术学理论和中外艺术史方面的基本理论和基本知识， 较为全面的熟悉各个艺术门类的基本知识，掌握艺术鉴赏与艺术批评方面的基本能力。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1．掌握艺术学学科的基本理论和基本知识；

2．熟悉各个艺术门类的基本知识，掌握艺术学综合的分析方法和分析能力；

3．具有艺术鉴赏和艺术批评的基本能力；

4．熟悉党和国家关于文化艺术和文化产业的各项方针、政策和法规；

5．了解艺术学科的理论前沿、应用前景、发展动态和行业需求；

6．具有一定的科学研究和实际工作能力，具有一定的批判性思维能力。

主干学科：艺术学理论、中国艺术史、外国艺术史。

核心课程：艺术学原理、艺术文化学、艺术心理学、艺术教育学、艺术传播学、中国艺术学、西 方艺术学、中国艺术史、亚洲艺术史、西方艺术史。

主要实践性教学环节：在文化单位毕业实习等。

修业年限：四年。

授予学位：艺术学学士。

职业能力要求

职业能力要求

专业教学主要内容

专业教学主要内容

《艺术学原理》、《艺术文化学》、《艺术心理学》、《艺术教育学》、《艺术传播学》、《中国艺术学》、《西方艺术学》、《中国艺术史》、《亚洲艺术史》、《西方艺术史》

专业（技能）方向

专业（技能）方向

文博、艺术类单位：专业鉴定、艺术鉴赏、文化艺术、艺术创作、艺术评论； 艺术类院校：艺术教育； 出版类单位：出版编辑。

职业资格证书举例

职业资格证书举例

继续学习专业举例

就业方向

就业方向

艺术史论(美术史与美术理论)专业一直是美院中比较冷僻的专业。近几年，随着美术院校的扩招和美术考生队伍的扩大，美院史论系才逐渐被越来越多的考生注意并引起他们的兴趣。

随着中国经济的迅猛发展，作为经济发展的“晴雨表”，与国外相比，国内设计艺术行业起步的时间比较晚，外资的进入亦将会在市场份额、经营管理、客户关系等方面对市场都有一定的影响，但本土的企业也会在行业开放的过程中迅速成长起来。中国广告协会学术委员对北京、上海、广州3个城市不同类型广告公司的调查表明，在各行业的排行中，缺乏广告专业人才居首位，占99％。行业的迅猛发展，给广告业带来的是人才极度短缺。社会和市场对设计人才的需求是有高低层次之分的，从艺术设计人才的层次来分析，一般可分为6个层次：设计总监、高级设计师、设计师、助理设计师、设计员、电脑制作员。电脑制作员需求数量最大，而设计总监、高级设计师必须经过多年工作实践才能达到，尽管大量的本科艺术设计院校和设计专业每年都有相当数量的毕业生进入社会，但市场目前最为紧缺的是那些专业化程度高、有工作经验和外语能力强的人才。时代的进步促成了新专业的兴起，设计艺术学作为一门新兴专业，这方面的人才需求量还处于供不应求的状态，只有及时填补这方面的人才空白，才能保障社会的持续、健康、和谐发展。

艺术史论专业就业方向：

毕业生可以在文博系统、高考、美术研究院所、出版社等行业从事具有专业知识的鉴定、研究人员、教师和编辑等工作。美术教育、美术研究、 文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。

对应职业（岗位）

对应职业（岗位）

艺术史论专业学习的课程主要有：《艺术学原理》、《艺术文化学》、《艺术心理学》、《艺术教育学》、《艺术传 播学》、《中国艺术学》、《西方艺术学》、《中国艺术史》、《亚洲艺术史》、《西方艺术史》。该专业学生主要学习中外艺术学理论和中外艺术史方面的基本理论和基本知识一较为全面的熟悉各个艺术门类的基本知识，掌握艺术鉴赏与艺术批评方面的基本能力。

材料补充：

艺术史论专业是中国普通高等学校本科专业。其修业年限为四年，授予学位为艺术学学士，专业代码是130101。艺术史论专业的学生可在各级文化部门、美术馆、博物馆，以及报纸杂志、广播电视、出版机构、文化公司等单位进行策划、管理、编辑、评论与文创等。例如：油画、雕塑等艺术品的创作与鉴赏，诗词、文章的撰写与编辑，艺术品真伪的鉴定。