高考素描画什么,适合高考的素描书

问题一：绘画初学者，学素描应该看哪些书？ 记得我以前学素描的时候就是看《基础素描教程1》，书中相对系统地介绍了 素描基础知识，素描用具，握笔方法与姿势，线条画法，透视知识等，完全是站在无任何基础的初学者的角度来讲述的，就算是白纸一张，我觉得应该也会很容易明白。

另外，里面还设置了一些入门式的教学，就是画几何体的石膏组合，像正立方体、棱柱体、圆柱体等几个石膏的组合，这是最基础的。从两个不同的几何体组合，再到三个、四个，甚至多个的组合。让你能够先学习如何画出透视、比例，学习“调子”（即光影）是如何用铅笔或炭笔来表现的。

其实，我觉得最重要的是先买这本入门书来“临摹”，后面再慢慢地进行几何体的实物写生，这样对基础的夯实有很好的辅助作用。希望以上观点能帮助到你。

问题二：初学者学素描选了四本书，请专业人士帮忙挑选。 三本书都可以买 优先推荐《石膏几何体》适合初学者而且纸张效果好。 其次推荐《结构和明暗》不过要先画石膏几何体之后研究结构和明暗。

问题三：素描初学者应该买些什么书来看 不用买特别好的书，比如伯里曼那类的，那些书比较概念，看起来简单，实际很难，难在结构，刚刚学习美术的话，我建议买一些静物偏多的组合的，大连十五中的书，基础类的，对于考试用书也是可以的，毕竟刚刚开始，东西也是够用的。可以多看一些厉害的书，作为自己的目标。平时要多画，起初以临摹为主，再加写生，临摹可以快速掌握一些技法，增强对于不同材质的物体的刻画能力，等画到一定的阶段就可以以写生为主了，每到一定的层次就这样进行，临摹再写生。注意临摹不是完全抄袭，重点是学到技法，也不宜专注于别人的画，这样会导致自己的画没有特点。要多琢磨，对画画而言，悟性也比较重要的。

学画画是很累的，坚持是唯一的秘诀，希望可以帮到你，满意的话，分分拿来！如果有什么问题可以留言给我。

问题四：一个没有美术基础的人要学素描，买什么入门书好？ 没有美术基础的人，建议买一些石膏体的素描书，先从石膏体入手。新华书店就有卖。没有美术基础的人学素描，一定要先掌握美术基础，而这些石膏体（比如圆柱体、圆锥体、正方体、长方体……）正是学美术的人必须经历过的基础课程，多临摹就会有提高。好一点的石膏体素描书在前几页都有讲透视之类的知识，要把这些知识参透就少走好多的弯路;每一幅成功的素描作品都要有分步的步骤图，有步骤图亥书对没有美术基础的人来说很简单易懂。

帮你总结一下：1、要是石膏体素描书；2、书的前几页有讲透视之类的知识；3、书内前几幅作品都要有步骤图。

祝你成功……

问题五：初学素描该买什么书好呢？ 刚学就要打好基础，买些结构素描的书（几何石膏那种），学美术这行基础最重要，任何大师的作品都是建立在基础上的，学基础的过程难免会有些乏味，要从一而终

问题六：请问有什么书是适合素描初学者的呢？ 很荣幸能为你解答，其实素描说难不难，说容易不容易，你也用不着太担心，但是切记切记！！入门很重要，打好基础将对于你以后的绘画将会非常有利。

常规下学素描大家都会从石膏几何体入手，然后是简单的静物单体，再组合。。。。。但是我以自身的感受说，你可以一边画简单的静物、单体，同时你可以买一些外国那些大师的素描、书写，学习一下别人是如何处理物体的明暗色调和空间以及光感，你可以一边学着临摹他们的作品，并且运用到自己的绘画中，刚开始对自己要求不要很梗，临摹学习是为了提高自己的眼界和技法，这将有利于你的提高你的审美观，会潜移默化的提高你的绘画技法和能力，像比如达芬奇的素描、速写、门采尔、安格尔、伦勃朗、丢勒..........他们的作品都很牛的，各具特色。多看多临摹，刚开始你可以只临画面中的一个局部，慢慢加大难度，如果你真的喜欢画画，只要你坚持下来，你会发现，你的画面绝对与他人不一般，好好加油啊！

问题七：有什么教材书适合素描初学者 10分 素描学习，写生和临摹应并行

问题八：初学素描应该看什么书或者买什么铅笔 看看几何体素描结构的书，买中华牌素描铅笔，绿色的那种大约一块钱一只，用4B的练习就好

问题九：自学素描，入门书籍 本人是艺校绘画专业毕业的。

学习绘画是行序渐进。色彩绘画的基础就是素描，学习的素描的基础就是要先学会排线，定型，分清三面五调（三面：物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。五调：高光、灰度、明暗交界线、反光、投影，这就是五调。）

第一，你还是先学会排线，这是非常关键的，素描不是涂抹，是得用一组组的线条排列的。

第二，定型，在完美的排线，你也得先把型打准了。

第三，临摹，买本基础素描来，从几何图形画起，临摹别人的画。

第四，买简单静物来自己画，再对比书本。

第五，坚持。 祝你成功。

问题十：初学素描，哪些书可以推荐给我 看你学素描是什么目的了，量体裁衣嘛。不是每本书适合每个人，也不是所有人都适合那本书。

从我的教学经验来看，现在市面上大多素描水粉书籍都是针对应试美术高考的，而且质量非常低下，误人太甚。导致现在很多人学了几年素描连素描是什么都不知道，一谈到素描就以为就是黑白灰，石膏，头像。悲哀呀！如果买那些书学简直还不如不学。这就像你本想研究汉语文学，你会抱着一本黄冈考题来读吗？

如果你是考生的话，你不妨买一本那样的书。先买一些几何体范画，然后从静物开始。后面可以选择一些国美，央美的书。

如果你不是为了高考，我推荐几本书――《素描的诀窍》，《像艺术家一样思考》系列。这几本是国外的艺术教师写的，很好。对了，我不是在打广告啊！再找一些西方大师的素描临摹，多看看现今当代艺术中的素描，毕竟现在艺术观念变化太大，古今结合。

当然，绘画毕竟自学还是很难，找个好老师学好很多，如果没条件多找画画的人交流，甚至到专业的网站看看聊聊，对了，还可以找一些教画的视频来看。总之，光靠书本还是很难。加油吧。

《素描风暴》、《素描的诀窍》、《像艺术家一样思考》、《伯里曼人体结构绘画教学》----人体结构必读之书哇、《素描指南》第六版...

素描：指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法。

素描来自西方，隶属于欧洲绘画。我们今天所能看到的素描是由德国早期的民间木刻的版画发展而来的。这种早年流行于德国的民间绘画类似于中国的作圆——起初只是一些出自民间作坊里的宗教性题材的版画，随后在民间广泛流传——但那时并不作为一种独立的艺术表现形式存在。直到15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在欧洲画坛独树一帜。

虽然从表面上看，中西方绘画的基本表现技巧都离不开对线条的运用，但二者之间却有着本质区别。众所周知，白描，是中国绘画的基础，它讲求线条的趣味性，重于意象造型，较少受光线、时间等变化因素的影响。中国绘画中的线条，不仅借鉴和吸取了书法艺术的笔法技巧，在艺术表现上更是立足于物象的神韵与意趣的表达。在令人眼花缭乱的表现技法里，线条仍然是中国绘画中最常见、最基本的艺术表现手段。

相比之下，西方绘画则更注重于具象与写实。素描是西洋绘画的基础。借助于特定的对象、环境、光影作画是素描写生的基本要求。因此，素描更多地受到了客观对象、环境、光线、时间等外部因素的影响。而线条则往往被视为构建形体的手段，并不具有独立的审美价值。中西绘画二者虽差异甚多，但不可否认，西方素描与中国白描同是绘画中最朴素的表现形式。

我们学习素描，是因为它是一切绘画的基础，能够培养我们基本的观察能力、绘画能力以及的审美能力等。当你学会如何在二维平面上塑造三维空间时，你所具有的观察事物与再现事物的能力便得到了显著提高。当你能够熟练地以素描的语汇进行表达与交流时，你会发现自己比以往更容易进入其它造型艺术的学习。当然，也包括建筑学的某些领域。